Arts, Culture & Creative Economy

Vấn Đề

Ngành nghệ thuật và văn hóa của Denver tạo ra 3,12 tỷ đô la hoạt động kinh tế hàng năm, duy trì 14.466 việc làm và thu hút lượng người tham dự gần gấp ba lần so với tất cả các đội thể thao chuyên nghiệp của Denver cộng lại (Nghiên cứu Hoạt động Kinh tế CBCA, 2024). Tuy nhiên, những nghệ sĩ đã xây dựng bản sắc văn hóa của Denver đang bị thay thế một cách có hệ thống bởi chính sự phát triển mà sự sáng tạo của họ thu hút. Một nghiên cứu năm 2020 xếp Denver là thành phố bị đô thị hóa nhanh thứ hai ở Hoa Kỳ và các khu phố bị ảnh hưởng nhiều nhất (RiNo, Khu Nghệ thuật Santa Fe, Five Points) là những khu phố đã định hình nền nghệ thuật của Denver trong nhiều thập kỷ.

Ở RiNo, các nghệ sĩ đã đặt tên cho khu phố và thành lập Khu Nghệ thuật RiNo vào năm 2005, biến những nhà kho bị lãng quên thành studio, phòng trưng bày và không gian biểu diễn. Phần thưởng cho công việc đó là giá trị tài sản tăng vọt, tiền thuê nhà tăng chóng mặt và sự di dời. Rhinoceropolis, một tập thể âm nhạc và nghệ thuật DIY được yêu thích trên Đại lộ Brighton, đã bị các thanh tra viên cứu hỏa đóng cửa vào tháng 12 năm 2016, khiến mười một nghệ sĩ phải di dời. Helikon Gallery & Studios đã bị buộc phải rời đi. Trên Đường Santa Fe, Hội đồng Nghệ thuật & Nhân văn Chicano đã bị loại khỏi ngôi nhà lâu năm của mình. Trên South Broadway, 3 Kings Tavern, một địa điểm gắn bó 14 năm của cộng đồng nhạc sống Denver, đã đóng cửa vĩnh viễn vào năm 2020. Mô hình lặp lại: các nghệ sĩ tạo ra giá trị văn hóa, các nhà phát triển nắm bắt nó và các nghệ sĩ bị đẩy đến Globeville, đến vùng ngoại ô hoặc hoàn toàn ra khỏi Colorado.

Trong khi đó, Colorado xếp thứ 39 trên 50 tiểu bang về tài trợ nghệ thuật bình quân đầu người, mặc dù có khu vực văn hóa lớn thứ tư so với tỷ lệ GDP của tiểu bang (Colorado Creative Industries, 2024). Denver xếp thứ 18 trên Chỉ số Sức sống Nghệ thuật quốc gia, sau các thành phố ngang hàng Nashville (thứ 7), Austin (thứ 10), Seattle (thứ 13) và Portland (thứ 17) (SMU DataArts, 2024). Giá thuê studio thương mại ở Denver trung bình từ $29 đến $39 mỗi foot vuông, khiến không gian làm việc sáng tạo chuyên dụng nằm ngoài tầm với của hầu hết các nghệ sĩ độc lập. Thành phố có các tổ chức văn hóa mạnh mẽ và một cộng đồng sáng tạo đầy đam mê. Điều còn thiếu là một khung chính sách bảo vệ cộng đồng đó khỏi các lực lượng thị trường đang phá hủy nó.

Những Gì Denver Hiện Đang Làm

Denver Arts & Venues (DAV) là cơ quan thành phố chịu trách nhiệm về các chương trình văn hóa và các địa điểm lớn bao gồm Red Rocks Amphitheatre, Denver Performing Arts Complex và Denver Coliseum. Ngân sách năm 2024 của DAV là $67,6 triệu, nhưng phần lớn số tiền này là tự tài trợ thông qua doanh thu địa điểm, không phải quỹ chung (Ngân sách của Thị trưởng Denver, 2024). DAV đã ra mắt kế hoạch văn hóa Denver Creates vào năm 2024, một lộ trình mười năm được xây dựng dựa trên hơn 2.500 tiếng nói của cộng đồng, với các cam kết tăng cường nghệ thuật, sự tham gia của giới trẻ và một thị trường nghệ thuật ở trung tâm thành phố. Trong năm 2025-2026, DAV đã cung cấp $633.270 tài trợ cho 62 tổ chức thông qua Quỹ Denver Creates.

Scientific and Cultural Facilities District (SCFD) là thuế doanh thu khu vực 0,1% trên bảy quận thuộc khu vực Denver, được cử tri tạo ra vào năm 1988 và được tái ủy quyền ba lần (lần gia hạn tiếp theo: 2028). SCFD đã phân phối $85 triệu vào năm 2024 cho hơn 300 tổ chức văn hóa phi lợi nhuận. Tuy nhiên, nguồn tài trợ tập trung nhiều vào các tổ chức lớn: Các tổ chức Cấp I (Sở thú Denver, Bảo tàng Nghệ thuật Denver, Bảo tàng Tự nhiên & Khoa học Denver, Vườn Bách thảo Denver, Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Denver) nhận 65,5% doanh thu, tương đương khoảng $50,3 triệu. Cấp III, bao gồm hơn 280 tổ chức địa phương nhỏ (nhà hát cộng đồng, trung tâm nghệ thuật, nhóm văn hóa), chỉ nhận được 13,5%.

Chương trình Nghệ thuật Công cộng của Denver, được thành lập theo lệnh hành pháp vào năm 1988 và được pháp điển hóa bằng sắc lệnh vào năm 1991 (DRMC 20-85), phân bổ 1% cho bất kỳ dự án cải thiện vốn nào của thành phố trên $1 triệu cho nghệ thuật công cộng. Chương trình đã tạo ra hơn $40 triệu và lắp đặt hơn 400 tác phẩm, với 55% được tạo ra bởi các nghệ sĩ Colorado (Nghệ thuật Công cộng Denver, 2023). Tuy nhiên, điều này chỉ áp dụng cho các dự án vốn của thành phố, không áp dụng cho phát triển tư nhân.

P.S. You Are Here (PSYAH) là một chương trình tài trợ của DAV được ra mắt vào năm 2014, hỗ trợ các dự án nghệ thuật công cộng do cộng đồng lãnh đạo, dựa trên khu phố trong không gian ngoài trời. Kể từ khi thành lập, nó đã cung cấp hơn $600.000 để tài trợ cho 71 dự án, với khoảng $67.500 mỗi năm trong các chu kỳ gần đây. Denver không có quy định phân vùng khu văn hóa chính thức và không có chính sách Đại diện Thay đổi nào bảo vệ các địa điểm âm nhạc hiện có khỏi các khiếu nại về tiếng ồn từ các khu dân cư mới.

Giải Pháp Của Chúng Tôi

1. Chống Di Dời Nghệ Sĩ

• Phát triển không gian sinh sống/làm việc giá cả phải chăng cho nghệ sĩ trong các tòa nhà thuộc sở hữu của thành phố hoặc được thành phố trợ cấp, với giá thuê giới hạn ở mức 30% thu nhập trung bình của khu vực cho nghệ sĩ. Tích hợp nhà ở cho nghệ sĩ vào chương trình nhà ở xã hội của thành phố để người lao động sáng tạo được hưởng các biện pháp bảo vệ tương tự như những cư dân khác.
• Ban hành các biện pháp bảo vệ phân vùng cho các studio nghệ sĩ và địa điểm nhạc sống hiện có. Áp dụng chính sách Đại diện Thay đổi: khi khu dân cư mới được xây dựng gần địa điểm âm nhạc hoặc không gian biểu diễn hiện có, nhà phát triển, chứ không phải địa điểm, chịu trách nhiệm về cách âm và giảm thiểu tiếng ồn.
• Thiết lập quyền ưu tiên mua cho người thuê là nghệ sĩ khi các tòa nhà chứa studio, phòng trưng bày hoặc không gian biểu diễn được bán hoặc chuyển đổi sang mục đích sử dụng khác.
• Tạo một quỹ hỗ trợ di dời nghệ sĩ cung cấp các khoản tài trợ khẩn cấp cho các nghệ sĩ và tổ chức văn hóa nhỏ bị di dời do tăng tiền thuê nhà hoặc chuyển đổi tòa nhà.
• Các nghệ sĩ và người lao động văn hóa được hưởng lợi trực tiếp từ các đề xuất ổn định tiền thuê nhà và nhà ở xã hội của chúng tôi. Chính sách nghệ thuật và chính sách nhà ở là không thể tách rời ở một thành phố đang trải qua mức độ di dời như Denver.

2. Mở Rộng Tỷ Lệ Phần Trăm Cho Nghệ Thuật

• Mở rộng yêu cầu tỷ lệ phần trăm cho nghệ thuật của Denver sang phát triển tư nhân: 1,5% tất cả các dự án phát triển tư nhân trên $1 triệu được phân bổ cho nghệ thuật công cộng. Sắc lệnh 1% hiện tại của Denver chỉ áp dụng cho các dự án vốn của thành phố. Mở rộng sang phát triển tư nhân phù hợp với Denver với các thành phố như San Diego, Seattle và Portland, nơi yêu cầu các nhà phát triển đóng góp cho nghệ thuật công cộng.
• Thành lập các ủy ban tư vấn khu phố với sự tham gia của cộng đồng về việc lựa chọn nghệ thuật công cộng, đảm bảo nghệ thuật phản ánh văn hóa và lịch sử của khu phố nơi nó được lắp đặt.
• Ưu tiên các nghệ sĩ địa phương Denver và Colorado cho các ủy ban, xây dựng dựa trên thành tích 55% nghệ sĩ địa phương hiện có của chương trình và nâng mục tiêu lên 70%.
• Mở rộng định nghĩa về nghệ thuật đủ điều kiện ngoài các tác phẩm điêu khắc và tác phẩm tĩnh sang bao gồm nghệ thuật biểu diễn, tranh tường, lắp đặt âm nhạc và nghệ thuật kỹ thuật số.
• Tạo một quỹ bảo trì chuyên dụng cho nghệ thuật công cộng hiện có, đảm bảo bộ sưu tập hơn 400 tác phẩm của thành phố được bảo tồn và có thể tiếp cận được.

3. Không Gian Sáng Tạo Giá Cả Phải Chăng

• Chuyển đổi các tòa nhà thuộc sở hữu của thành phố ít được sử dụng thành các studio, không gian diễn tập, phòng trưng bày và không gian sản xuất có giá thấp hơn thị trường. Tỷ lệ văn phòng bỏ trống của Denver vượt quá 29% (CommercialCafe, 2024). Không thiếu không gian có sẵn, chỉ thiếu ý chí chính trị để sử dụng lại nó.
• Yêu cầu dành riêng không gian sáng tạo trong các khu phát triển sử dụng hỗn hợp mới trên 50.000 foot vuông: tối thiểu 5% diện tích vuông thương mại được chỉ định cho mục đích sử dụng sáng tạo dưới giá thị trường.
• Hợp tác với các tổ chức phi lợi nhuận như RedLine Contemporary Art Center và các quỹ đất cộng đồng để quản lý không gian sáng tạo chung với các giao ước chi phí phải chăng dài hạn.
• Tài trợ cho việc chia sẻ quyền truy cập thiết bị: studio thu âm, máy in, phòng thí nghiệm chế tạo kỹ thuật số, lò gốm và phòng tối có sẵn cho các nghệ sĩ Denver với giá được trợ cấp.
• Nghiên cứu và điều chỉnh các mô hình thành công: Yêu cầu không gian sáng tạo của Los Angeles Arts District BID, chương trình chứng nhận nghệ sĩ của Thành phố New York cho các gác xép sống/làm việc và dự án nhà ở giá cả phải chăng Artspace của Colorado Springs dành cho người sáng tạo.

4. Bảo Vệ Khu Văn Hóa

• Thiết lập chỉ định khu văn hóa chính thức cho Khu Nghệ thuật Santa Fe, RiNo, Hành lang Five Points/Welton và Globeville-Elyria-Swansea. Colorado Creative Industries đã chứng nhận 30 khu sáng tạo trên toàn tiểu bang kể từ năm 2012; Các khu phố có ý nghĩa văn hóa nhất của Denver xứng đáng được bảo vệ rõ ràng ở cấp thành phố ngoài chứng nhận của tiểu bang.
• Thực hiện phân vùng đặc biệt trong các khu văn hóa: sử dụng giải trí và văn hóa được bảo vệ như một quyền, không phải là một mục đích sử dụng có điều kiện. Thủ tục khiếu nại về tiếng ồn được điều chỉnh để các địa điểm đã được thiết lập không bị phạt vì hoạt động có trước khu dân cư.
• Cung cấp các ưu đãi về thuế bất động sản cho các chủ sở hữu tài sản trong các khu văn hóa cho thuê không gian thương mại cho các doanh nghiệp văn hóa (phòng trưng bày, studio, địa điểm âm nhạc, nhà hát, hiệu sách) với giá thấp hơn thị trường.
• Yêu cầu đánh giá tác động văn hóa đối với bất kỳ dự án phát triển lớn nào trong một khu văn hóa được chỉ định, đánh giá tác động của dự án đối với các nghệ sĩ, tổ chức văn hóa và đặc điểm cộng đồng hiện có trước khi phê duyệt.
• Pháp điển hóa chính sách Đại diện Thay đổi: khu dân cư mới trong vòng 200 mét từ địa điểm âm nhạc, nhà hát hoặc không gian biểu diễn hiện có phải bao gồm cách âm đáp ứng các tiêu chuẩn âm thanh được chỉ định. Nhà phát triển, không phải địa điểm, phải trả tiền.

5. Đầu Tư Vào Nền Kinh Tế Sáng Tạo

• Thành lập một chương trình tài trợ của thành phố cho các nghệ sĩ mới nổi và các tổ chức văn hóa nhỏ, tách biệt với hệ thống SCFD. Cấp III của SCFD chỉ cung cấp 13,5% trong số $85 triệu của mình cho các nhóm địa phương nhỏ. Denver cần một chương trình bổ sung nhắm mục tiêu đến các nghệ sĩ độc lập, không gian DIY và các tổ chức văn hóa cơ sở không đủ điều kiện SCFD.
• Tài trợ cho phát triển lực lượng lao động ngành công nghiệp sáng tạo: học nghề trong nhà hát kỹ thuật, kỹ thuật âm thanh, quản lý nghệ thuật và sản xuất truyền thông kỹ thuật số. Hợp tác với các trường cao đẳng cộng đồng và các chương trình thương mại.
• Đầu tư vào hỗ trợ tiếp thị cho du lịch văn hóa của Denver, vốn đã tạo ra $692 triệu hàng năm (CBCA, 2024). Mỗi đô la chi cho việc quảng bá nền nghệ thuật của Denver đều mang lại lợi nhuận kinh tế có thể đo lường được.
• Hợp lý hóa và giảm chi phí giấy phép của thành phố cho các sự kiện văn hóa, biểu diễn đường phố, phòng trưng bày tạm thời và lễ hội ngoài trời. Loại bỏ phí giấy phép cho các sự kiện văn hóa quy mô nhỏ do các nhóm phi lợi nhuận hoặc cộng đồng tổ chức.
• Thiết lập một chương trình theo dõi dữ liệu kinh tế sáng tạo để đo lường sự đóng góp của khu vực vào việc làm, doanh thu thuế, du lịch và sức sống của khu phố, đảm bảo các quyết định chính sách dựa trên bằng chứng.

Bằng Chứng Quốc Tế: Văn Hóa Thúc Đẩy Các Thành Phố

Nền nghệ thuật của Denver là một động cơ kinh tế. Khu vực văn hóa đô thị Denver tạo ra 3,12 tỷ đô la hoạt động kinh tế, sử dụng hơn 14.000 người, thu hút 14,52 triệu lượt tham dự trực tiếp hàng năm và thúc đẩy 692 triệu đô la du lịch văn hóa. Colorado xếp thứ nhất trong cả nước về sự tham gia nghệ thuật bình quân đầu người (National Endowment for the Arts). Các thành phố phát triển mạnh trong thế kỷ 21 là những thành phố đầu tư vào văn hóa như cơ sở hạ tầng cốt lõi. Denver có những nguyên liệu thô. Điều cần thiết là khung chính sách để bảo vệ và phát triển chúng.

Nguồn Tài Chính

• Nhà ở cho nghệ sĩ: Tích hợp vào chương trình nhà ở xã hội. Không tốn thêm chi phí nếu các đơn vị sinh sống/làm việc của nghệ sĩ được bao gồm trong phân bổ trái phiếu nhà ở đã được đề xuất.
• Mở rộng tỷ lệ phần trăm cho nghệ thuật sang phát triển tư nhân: Chi phí thành phố là $0. Điều này do nhà phát triển tài trợ. Phân bổ 1,5% cho một dự án trị giá $50 triệu là $750.000, một chi phí biên mang lại lợi ích công cộng lâu dài.
• Không gian sáng tạo giá cả phải chăng: $5-8 triệu/năm để chuyển đổi và quản lý các tòa nhà thuộc sở hữu của thành phố, với thu nhập cho thuê bù đắp một phần chi phí hoạt động. Các chương trình chia sẻ thiết bị được tài trợ thông qua sự kết hợp giữa tài trợ của thành phố và doanh thu kiếm được.
• Chỉ định khu văn hóa: Chi phí trực tiếp là $0. Đây là các công cụ quản lý: thay đổi phân vùng và các yêu cầu đánh giá tác động không tốn chi phí để thực hiện.
• Tài trợ kinh tế sáng tạo và phát triển lực lượng lao động: $3-5 triệu/năm, được tài trợ thông qua sự kết hợp giữa phân bổ quỹ chung và một phần dành riêng cho doanh thu thuế khách sạn/chỗ ở (du lịch văn hóa tạo ra $692 triệu; tái đầu tư một phần là điều hợp lý).
• Tổng vốn đầu tư mới của thành phố: $8-13 triệu/năm, với lợi nhuận kinh tế đáng kể. Khu vực văn hóa của Denver tạo ra 3,12 tỷ đô la hoạt động kinh tế. Khoản đầu tư hàng năm từ $8-13 triệu đại diện cho ít hơn một nửa phần trăm sản lượng kinh tế của khu vực và sẽ được trả lại nhiều lần bằng du lịch văn hóa được giữ lại, tạo việc làm và ổn định khu phố.

Câu Hỏi Thường Gặp

“Nghệ thuật là một thứ xa xỉ, không phải là ưu tiên của thành phố.” Khu vực văn hóa của Denver tạo ra 3,12 tỷ đô la hoạt động kinh tế, sử dụng 14.466 người và thúc đẩy 692 triệu đô la du lịch văn hóa hàng năm (CBCA, 2024). Lượng người tham dự văn hóa ở khu vực đô thị Denver (14,52 triệu) gấp ba lần tổng số người tham dự của Rockies, Broncos, Nuggets, Avalanche và Rapids (4,9 triệu). Không ai gọi thể thao chuyên nghiệp là một thứ xa xỉ. Nghệ thuật và văn hóa là một lực lượng kinh tế lớn hơn ở Denver so với thể thao chuyên nghiệp và nó xứng đáng nhận được sự quan tâm chính sách ít nhất là tương đương.

“Tỷ lệ phần trăm cho nghệ thuật làm tăng chi phí phát triển.” Đề xuất là 1,5% chi phí dự án trên $1 triệu. Đối với một dự án trị giá $10 triệu, đó là $150.000, một phần nhỏ trong ngân sách tiếp thị cho hầu hết các dự án phát triển. Các thành phố bao gồm San Diego, Seattle và Portland có các yêu cầu về tỷ lệ phần trăm cho nghệ thuật phát triển tư nhân và không thấy tác động đáng kể đến hoạt động phát triển. Nghệ thuật công cộng làm tăng giá trị tài sản ở các khu vực xung quanh, mang lại lợi ích trực tiếp cho nhà phát triển.

“Tại sao thành phố nên bảo vệ các địa điểm âm nhạc?” Nguyên tắc Đại diện Thay đổi, hiện được ghi trong luật quy hoạch của Vương quốc Anh (2025) và được áp dụng ở các thành phố trên khắp Australia, đặt trách nhiệm giảm thiểu tiếng ồn cho bất kỳ ai thay đổi môi trường. Khi một nhà phát triển xây dựng căn hộ bên cạnh một địa điểm đã hoạt động trong nhiều năm, nhà phát triển - chứ không phải địa điểm - phải chịu chi phí cách âm. Nếu không có biện pháp bảo vệ này, các địa điểm neo đậu toàn bộ các khu văn hóa sẽ bị đóng cửa do các khiếu nại về tiếng ồn từ những cư dân mới chuyển đến sau khi địa điểm được thành lập. Denver đã mất Rhinoceropolis, 3 Kings Tavern, Syntax Physic Opera và những địa điểm khác. Điều này có thể ngăn ngừa được.

“RiNo đã là một khu nghệ thuật.” RiNo từng là một khu nghệ thuật. Các nghệ sĩ đã đặt tên, xây dựng và mang lại bản sắc văn hóa cho nó. Sau đó, giá thuê nhà tăng vọt, thuế bất động sản tăng vọt và hầu hết các nghệ sĩ đã tạo ra RiNo đều bị loại khỏi giá. Như một nhà quan sát đã lưu ý, “những người sáng tạo đang chuyển sang Globeville”, lặp lại chu kỳ di dời tương tự. Một cái tên trên biển báo không phải là sự bảo vệ. Chỉ định khu văn hóa chính thức với các biện pháp bảo vệ phân vùng, ưu đãi thuế cho người thuê văn hóa và đánh giá tác động văn hóa sẽ cung cấp cho các nghệ sĩ các công cụ thực tế để ở lại các khu phố mà họ đã xây dựng.

“Denver đã có SCFD.” SCFD là một nguồn tài trợ quan trọng ($85 triệu vào năm 2024), nhưng nó chủ yếu tài trợ cho các tổ chức lớn. Các tổ chức Cấp I (Sở thú, Bảo tàng Nghệ thuật, Bảo tàng Tự nhiên & Khoa học, Vườn Bách thảo, DCPA) nhận được 65,5% tổng số tiền. Cấp III, hỗ trợ hơn 280 tổ chức văn hóa địa phương nhỏ, chỉ nhận được 13,5%. Các nghệ sĩ độc lập, địa điểm DIY và các nhóm văn hóa cơ sở, xương sống của văn hóa nghệ thuật cấp khu phố, thường hoàn toàn không đủ điều kiện SCFD. Đề xuất này giải quyết khoảng cách giữa những gì SCFD tài trợ và những gì cộng đồng sáng tạo của Denver thực sự cần.

Tài Liệu Tham Khảo

• Colorado Business Committee for the Arts (CBCA). (2024). Nghiên cứu Hoạt động Kinh tế của Văn hóa Đô thị Denver. 3,12 tỷ đô la hoạt động kinh tế, 14.466 việc làm, 692 triệu đô la du lịch văn hóa, 14,52 triệu lượt tham dự.
• Scientific and Cultural Facilities District (SCFD). (2024). Báo cáo Thường niên. $85 triệu được phân phối cho hơn 300 tổ chức trên bảy quận.
• Denver Arts & Venues. (2024). Kế hoạch Văn hóa Denver Creates. Kế hoạch chiến lược mười năm được xây dựng dựa trên hơn 2.500 tiếng nói của cộng đồng.
• Denver Public Art Program. (2023). Tổng quan về chương trình. 1% cho nghệ thuật trên CIP của thành phố kể từ năm 1991, đã tạo ra hơn $40 triệu, hơn 400 tác phẩm, 55% của các nghệ sĩ Colorado.
• Colorado Office of Economic Development and International Trade (OEDIT). (2024). Dữ liệu Colorado Creative Industries. Tác động kinh tế sáng tạo trên toàn tiểu bang là $19,7 tỷ, hơn 121.000 việc làm, tiểu bang xếp thứ 39 về tài trợ nghệ thuật bình quân đầu người.
• SMU DataArts. (2024). Arts Vibrancy Index. Denver xếp thứ 18 trong số các cộng đồng lớn.
• Bonfils-Stanton Foundation. (2020). “Ghosts of a City: How Denver’s Housing Crisis is Driving Out its Artists.”
• Westword. (2024). Tin tức về âm nhạc và nghệ thuật Denver, bao gồm đóng cửa địa điểm, phân tích phân phối SCFD và báo cáo Denver Creates.